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摘要: 中青在线讯(中国青年报·中青在线记者
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… 中青在线讯(中国青年报·中青在线记者
蒋肖斌)5月13日,由天津市作家协会、中国现代文学馆、中国作家出版集团、文艺报社、文汇出版社联合主办的“《航鹰文集》出版作品研讨会”在北京举行。
航鹰,原名刘航英,1944年出生于天津,1959年考入天津人民艺术院舞台美术班,1982年调入天津作家协会,曾任天津作协副主席。1970年开始创作剧本,其舞台剧本、电影电视剧本先后获得“飞天奖”等7种全国奖项。1980年开始发表小说,短篇小说《金鹿儿》《明姑娘》分别获1981年、1982年全国优秀短篇小说奖,迄今已发表文学作品300余万字。
《航鹰文集》新近由文汇出版社出版,共九卷,收入了她的大部分文学作品,包括小说卷五册《东方女性》《幽默小说选》《宝匣》《倾斜的阁楼》《普爱山庄》;散文卷两册《误攀穹顶》《绿魂》;传记《商旅》;电视剧本《火凤凰》。小说卷囊括了《明姑娘》《金鹿儿》《东方女性》《枫林晚》《前妻》《老喜丧》《宝匣》等深受广大读者喜爱的名篇。
研讨会上,评论家们深入讨论了航鹰的写作风格特色,认为航鹰的创作始终关注社会生活的各个层面,非常“接地气”,其小说中的人物和情节几乎都有生活原型,是较早具有非虚构文本意识的作家,同时也是比较鲜明、自觉的“女性文学”创作。
从事文学创作的同时,航鹰还是一位社会文化活动家,热心慈善公益活动,早在上世纪末就和友人李玉林创办了《慈善》杂志。新世纪以来,她又创办了“近代天津博物馆”,填补了天津近代历史上“侨民史”“九国租界史”之空白。对社会问题的关注和深度介入,使航鹰的创作具有鲜明的非虚构文学特色。
会上,航鹰向中国现代文学馆赠送了《航鹰文集》。主办方表示,今年恰逢我国改革开放40周年,而“新时期文学”恰是随着改革开放之春绽放的文学百花园。航鹰是“新时期文学”非常活跃的作家,举办此次作品研讨会,也是向“新时期文学”40年献礼。
中国作协副主席何建明、中国作协书记处书记吴义勤、天津作协主席赵玫、天津作协党组副书记兼专职副主席李彬、《文艺报》总编辑梁鸿鹰、文汇出版社社长桂国强等出席研讨会并讲话。会议由中国作家出版集团管委会副主任徐忠志主持。孟繁华、施战军、李师东、黄桂元、刘颋、付小悦、张春生、闫立飞、刘卫东、李玉林、张月春、杨君毅等作家评论家参加研讨。文化副刊部

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中国的小说,有“影射”这一传统,尤其是在晚清民初时,一些报人写小说,他们对于时政及社会秘辛知之甚详,但又不能指名道姓地直接写,于是将“真事”改头换面,人物也改名换姓。其中最著名的是曾朴的《孽海花》,经

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今天,绍兴鲁迅纪念馆迎来一场特殊的展览。为纪念鲁迅先生诞辰135周年、逝世80周年,中国美术学院人物画教授、“浙派人物画”代表人物之一吴永良的《鲁迅小说人物百图》专题展在这里开幕。桀骜不驯的狂人,麻木
…今天,绍兴鲁迅纪念馆迎来一场特殊的展览。为纪念鲁迅先生诞辰135周年、逝世80周年,中国美术学院人物画教授、“浙派人物画”代表人物之一吴永良的《鲁迅小说人物百图》专题展在这里开幕。桀骜不驯的狂人,麻木沧桑的闰土,酷爱喝酒的孔乙己,问着“人死后有没有灵魂”的祥林嫂,还有憧憬爱情的子君……吴永良先生鲜活的意笔画,几乎能让人一眼认出这些鲁迅小说里的人物。吴永良先生今年80岁,是中国美术学院最受尊敬的老教授之一。这一代美院教授十分幸运,因为他们的老师全是中国画史上的大师。吴永良师从潘天寿、周昌谷、李震坚、方增先等大家,他自己也是“浙派人物画”后继实力派代表性画家。“我曾经的梦想是当文学家。”吴永良笑道,“给我影响最大的,是鲁迅的著作,尤其是他的小说。他笔下描写的绍兴风土人情和我家乡宁波非常相似,所以感到特别亲切。他笔下描写的旧社会的现实,我都是切身体会过的,初中时我就在学校发起成立了‘鲁迅文学兴趣小组’。”虽然没有当上文学家,但是走上绘画艺术道路的吴永良,依然怀着“鲁迅情结”。早在54年前,他的毕业创作白描《鲁迅肖像》,就获得潘天寿、周昌谷诸师长的盛赞,后又被鲁迅夫人许广平收藏于北京鲁迅博物馆,他也从而闻名于画坛。其后,吴永良创作了很多鲁迅题材的作品,如《于无声处听惊雷》、《鲁迅在故乡》、《长夜》、《民族魂》、《无声中国的呐喊者》等等,都由于思想深刻、形象生动和笔墨精湛而感人至深。“创作鲁迅小说人物的想法萦绕在脑海有50多年了。”吴永良说,“鲁迅笔下的各种令人难忘的人物,时时显现眼前。2006年开始,我着手动笔创作,中间画画停停,终于在经过10年的创作后完成多年夙愿。”在这100幅作品中,吴永良自认为超过半数的作品自己很满意,“不仅生动还原鲁迅笔下的人物,也在笔墨上发挥大写意和意笔线描的意趣。”例如那幅《狂人日记》,狂人背对着观众,漆黑的脊背上只露出一张神经质的侧脸;再如《闰土与水生》,闰土那张神情木讷、布满沟壑的土黄色的脸,仿佛已经听到他说出了“老爷……”;而《伤逝》中的子君,则是民国时代美丽的大家闺秀的模样,画面充满了文艺清新的抒情味,与那些饱受苦难的人物形成鲜明的反差。“作为人物画家,我平时对人的特征总是特别敏感,假如在路上遇到一个形似阿Q的人,往往一眼望过去就记住了。画画的时候,这些形象都会在脑子里涌现出来。”吴永良说,画连环画训练了他的这种造像和用画面叙事的能力。据说曾经有武侠小说作者邀请吴先生替小说人物设计形象,画家下笔十几个人物,竟然个个和作者心目中的形象丝毫不差。吴先生用了10年时间默默创作的这100幅鲁迅小说人物画,由浙江人民美术出版社出版成册,并联合多方策划促成这次展览。据悉,展览将持续至6月18日。

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本期主持人鲁敏著名作家,鲁迅文学奖得主,代表作《九种忧伤》《墙上的父亲》《惹尘埃》《伴宴》《六人晚餐》等《众生·设计师》黄孝阳
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中国的小说,有“影射”这一传统,尤其是在晚清民初时,一些报人写小说,他们对于时政及社会秘辛知之甚详,但又不能指名道姓地直接写,于是将“真事”改头换面,人物也改名换姓。其中最著名的是曾朴的《孽海花》,经后人考证出来,它所影射的人物高达二百余人,其中还有相当多的人物,如洪钧、赛金花等在当时都是响当当的。而我佛山人的《二十年目睹之怪现状》亦是此类的小说,该书写了晚清的梁鼎芬“让妻”给文廷式的事。梁鼎芬字星海,文廷式字芸阁,吴趼人以“温对凉,月对星,江对海”,以“武对文,秀对芸,楼对阁”,于是到小说中就成为“温月江义让夫人”,让给了武秀楼了。名作家张爱玲、苏青辈都擅长写此类小说,《小团圆》、《续结婚十年》都是她们自传体的小说,熟悉张、苏两人生平及交游的人,不难看出小说所指涉的“真正”人物。令人意料的是学者兼作家的钱锺书也写过影射小说,他在短篇小说《猫》里,描写一九三零年代在北平的一批大学教授,文艺作家。虽然他在序中说:“书里的人物情事都是凭空臆造的。”但显然地这是“此地无银三百两”的说法。吴宓在读过《猫》后,第一时间就说:“其中袁友春似暗指林语堂,曹世昌指沈从文。”之后,夏志清、汤晏陆续对出一些人来,其中小说中的男女主角李建侯、爱默二人,无疑指梁思成、林徽因夫妇,齐颐谷指萧干,政论家马用中即罗隆基,亲日作家陆伯麟即周作人,文艺批评家傅聚卿,则指朱光潜。这些大都是大家所认同的。但汤晏认为小说中的赵玉山当为赵元任,他根据的理由是:一是他是“什么学术机关的主任,这机关里雇用许多大学毕业生在编辑精专的研究报告”;二是他有个烹饪权威而且凶悍的老婆;三是他嘴上常挂着一句口头禅:“发现一个误字的价值并不亚于哥伦布发现新大陆。”但一般写影射小说的,似乎有条不成文的规定,那就是要“改名换姓”,但又怕别人“对”不出来,于是有些有心的作者就会想尽一些办法,如用反义的字,或谐音的字,以为其人名。因此赵玉山若是影射赵元任那就不应该姓赵。就汤晏的几个理由观之,似乎胡适更应该是被影射的对象,因为当时胡适所握有的学术资源远远超过赵元任,再者胡夫人江冬秀烧得一手好菜“一品锅”,胡适常在家中宴请丁文江、蒋梦麟、任叔永等好友,即为明证。赵元任的夫人杨步伟虽然个性比较强,但还称不上凶悍,唯有江冬秀足以当之,因此胡适是有名的P
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协会的会员。当然最有力的证据是胡适讲过一句话:“学问是平等的,发明一个字的古义,与发现一颗恒星,都是一大功绩。”这句话与钱锺书的原文,有着异曲同工之妙。后来钱锺书写了名著《围城》,其中写到诗人董斜川,被认为是写他的好友冒景璠。钱锺书说董斜川“原任捷克中国公使馆军事参赞,内调回国,尚未到部,善做旧诗,是个大才子”,又称“董斜川的父亲董沂孙是个老名士,虽在民国做官,而不忘前清。斜川才气甚好,跟着老子做旧诗。”吴宓也看出钱锺书所影射之人,他说:“旧诗人董斜川,则指冒广生之次子冒景璠,锺书欧游同归,且曾唱和甚密者也。”其实吴宓记错了,冒广生有五个儿子,冒效鲁是冒鹤亭的三子不是“次子”,他少年时读圣约翰大学中学部,英文很有根底。一九二五年“五卅”运动后,由于对帝国主义的愤慨,他脱离了圣约翰中学,改习俄文,转入北京俄文专修馆法律系,五年后,即1930年6月,以第一名毕业,时校名已改为俄文法政学院。之后,又进了以俄文为主的哈尔滨法政大学。一九三三年,他二十四岁风华正茂就随同中国驻苏大使颜惠庆赴苏当外交官秘书。一九三八年秋,冒效鲁结束五年的驻苏使馆的生涯,取道欧洲回中国,在马赛舟中,遇到钱锺书夫妇,钱锺书一九三七年在英国牛津大学获副博士学位后,偕夫人杨绛赴法国巴黎大学从事研究,此时也正要回国。两人一见如故,抵掌谈诗,从此订交,我们看冒效鲁的《叔子诗稿》从马赛舟中、红海舟中开始,和默存、槐聚有关的诗篇不下二三十首,两人的交情可见一斑。而钱锺书的《槐聚诗存》与冒效鲁唱和的诗也有近二十首。钱锺书甚至还说他的《谈艺录》得之于冒效鲁的鼓励而写成的,他在《小引》中说:“友人冒景璠,吾党言诗有癖者也,督余撰诗话。曰:‘咳唾随风抛掷可惜也。’余颇技痒。”两人的友谊保持终身。《围城》中钱锺书复借赵辛楣之口介绍说:“董太太是美人,一笔好中国画,跟我们这位斜川兄真是珠联璧合。”冒效鲁夫人贺翘华出身于名门书画世家,其父贺良朴曾任北京大学书法研究会、北京画学研究会导师,北京美术专科学校教授,擅长山水亦能诗词。画界曾有“北贺南齐”之称。据冒效鲁的女儿冒怀科说其母贺翘华学山水宗“四王”,人物学陈老莲笔法,十七岁摹石田、石谷的山水卷,有张大千、谢稚柳等名人题识,并给予很高的评价。杨绛在《记钱锺书与<围城>》中也承认董斜川“有真人的影子,作者信手拈来,未加融化。”据冒怀科说:“可是当父亲‘兴师问罪’时,钱锺书矢口否认,‘
可你硬要自认斜 川 ,我 也 没 有
办法……’钱锺书明明编派父亲,却推得干干净净,两人平时互开玩笑惯了。”但据郑海凌《铭记钱锺书先生的教诲》文中说,钱先生对他说:“《围城》里的一个人物,原型就是你的冒老师,你读了《围城》会认出他;你冒老师当年夸自己夫人漂亮,善绘画,我曾在她画册上题诗:绝世人从绝域还,丹青妙手肯长闲。”钱锺书自己也承认了董斜川的原型是好友冒效鲁。

在科马克·麦卡锡、菲里普·罗斯、托马斯·品钦之后,美国作家中还有一个不可忽视的名字,那就是唐·德里罗,或者应该说,他还后来居上。德里罗被誉为最接近诺贝尔奖的美国作家——他的作品风格独特,近些年来,他多次被推荐为诺贝尔文学奖候选人并入围最终短名单。显然,德里罗被认为是美国当代最优秀的小说家之一,同时,在学术界也享有崇高的声誉。发表于1985年的《白噪音》是德里罗的标志性作品,也被誉为美国后现代主义文学最具经典性的代表作。可以说,正是这部作品,让他在美国声名大震,并在次年就获得了美国国家图书奖。另一部值得称道的作品是《地下世界》,英国著名作家马丁·艾米斯在读完这本书后,曾经说:“这或许不是一部伟大的小说,但毫无疑问,它让德里罗成为了一位伟大的小说家。”显然,德里罗最为人所称道的,正是他的小说“复制了美国人的生活”。

本期主持人鲁敏著名作家,鲁迅文学奖得主,代表作《九种忧伤》《墙上的父亲》《惹尘埃》《伴宴》《六人晚餐》等

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《众生·设计师》黄孝阳[著]
作家出版社2016年3月我跟孝阳的小说观和写作实践,是全然不同的。正因为这样,我特别尊敬和欣赏他的写作。他有异数的刺目光芒,高热高寒的金属意味,特别挑战阅读者的智力与能力。目下众多小说,面目接近,赛如近亲或堂兄妹。《众生·设计师》这样的作品,却是独门孤子,只会出自黄孝阳之手。——鲁敏在70后作家群中,黄孝阳是一个引人注意、且上升势头强劲的作家。在继2008年获得第三届紫金山文学奖新人奖之后,他的《人间世》入围“凤凰网网友票选2010年年度十大好书”
;《旅人书》入围2012“南方周末”年度致敬图书提名,并频频入围新浪和凤凰读书频道的好书榜。他的每一部作品几乎都能带出一种新的小说形制或文学形态,从《遗失在光阴之外》到《阿槑历险记》,从《人间世》到《旅人书》再到眼下这部《众生·设计师》,其天马行空的诗意,兼容并蓄的庞杂,才华滚滚的叙事方式,即使熟悉他的人都会倍感讶异,同时更佩服他在文学创作上的这股持续的探索和热情的“折腾”。当然,对于读者而言,阅读他的小说,是一种挑战,也是一次探险。现代快报记者
陈曦科幻小说与纯文学的融合尝试读品周刊:《众生·设计师》是你的长篇新作,可否介绍一下这部新作?黄孝阳:首先,它是关于时间的书。时间不再只是一个箭头,也不是一个循环往复之物,它是一个由过去、现在与未来构成的漩涡。三者互相影响渗透,很难说谁决定了谁。从时间轴来看,这个故事发生在未来一个人工智能崛起与人类为敌的时代。两个学生为找到人类情感模块(它可能会成为打败人工智能的病毒,也可能赋予人工智能灵魂),设计了一个叫“彼世界”的系统。这个系统里有一个少年天才,他爱上了美丽的女老师……两个学生为这个爱情故事,绞尽脑汁,设计了很多桥段,包括狗血鸡汤与哲学思辩等,试图来探索人性的幽微处……总之,我在这里说得再天花乱坠,也不如大家去掏钱买一本,看看这三十多块钱能换来什么。读品周刊:对于这个时代,你一直有种介入的立场,比如这部小说就探讨了时下很热的“人与人工智能”问题,那这是一部科幻作品吗?黄孝阳:有一些科幻元素。可能不算是通常意义上的科幻作品。我只能说可能这两个字。话语权不在我这里。是什么好像不那么重要。是什么有个前提,即它不是什么。把这个问题再往前推一下。这本书是小说吗?去年,有个朋友就问我,你写的是小说吗?我也回答不了这个问题。如果它不是小说,那它是什么?读品周刊:你的小说有个特点,就是跨学科的内容比较多,涉及到物理、历史、宗教、人类学、心理学等等,百科全书式的。黄孝阳:如果小说家到今天还是一个说书人的姿态,那还有什么意思呢?
我们已经置身一个知识社会的前夜。在我的理解里,一个现代意义上的人,他的灵魂里要有四个维度,政治的,经济的,科技的和文化的。我觉得这样的人生才丰饶。余华写过一本《活着》。书写得很牛,但这个“活着”的实质是很乏味的。我们的小说要从这个乏味里走出来。人类史并没有在福贵与那头老牛相依偎处,就到此终结。我所看见的未来也必定有历史在场读品周刊:有人批评你的小说设计感太强,如何看待这种批评?黄孝阳:这本书里有个女主角,叫立衣。她说了一段话,我觉得可以回答这个问题:“人,就是一个被设计的结果,人类历史的进程说到底就是由一小撮“不自然而然”的天才所推动改变,某种意义上说,大多数人只是这一小撮人涌现的土壤,他们存在的意义就是提高天才出现的概率。至于道德,那是一个时间概念,还是一个被不断误解的地理名词。这人眼所望处,无一不是设计,建筑、桥梁、音乐、书本。就是那自然界的山川与河流,也是因为人的注视有了喜怒哀乐,否则它们就不存在……读品周刊:你曾说过,作为一个当代小说家,必须清醒地意识到自己在写什么。黄孝阳:我前面提了一个词:知识社会。知识自信息社会中脱胎而出。它强调人的主体性,使人能够占有今天的海量信息,而不至于被海量信息淹没。主体性即你要知道你在干什么。你如果不知道,那么你书写的其实跟你毫无关系。哪怕你写出一部《红楼梦》,你也只是在无尽的时间长河里,那个随机敲击着键盘的幸运猴子。曹雪芹是知道自己写什么的。说零度写作的罗兰巴特也是知道自己在干什么的。读品周刊:作为一个小说家中的异数,别人关注、写作的是“历史、苦难和乡村”,而你总是对未来很有兴趣,这是为什么?黄孝阳:这本小说里有“历史、苦难、乡村”,也有未来。我对未来更感兴趣。那是我们可能要去的地方。历史很难激动人心,有很多脏东西。也没有多少人真正愿意回到历史里。忘记历史无异于背叛,这话不错,要看放在哪个语境里说。全球化就是在“忘记历史”。其实我写的许多书都是关于历史的。写《乱世》,我看了近千万字的民国资料。不能说“我总是”,——虽然近年来写了几个。而且我所看见的未来,也必定有历史在场。再过二三十年70后会是群星闪耀时读品周刊:70后作家的面孔在文学界一直是模糊的,不像60后早已功成名就,也不像80后年少成名,是“市场的宠儿”。70后作家在两面夹击中,走出了一条怎样的路?如何评价70后这个群体?黄孝阳:再过二三十年,70后应该会是一个群星闪耀时。从未有哪个代际作家群能像他们一样,蕴有如此多的可能性,50后60后不行,80后90后同样不行,民国“三千年未有大变局”时代的那个作家群也不行。为什么?因为70后承上启下,尤其是这个“下”。这个“下”不是一个上游到下游的关系,而是突变,是在中国从一个古典农耕社会到一个现代知识社会的大跃迁背景下的地震与海啸。突变正在进行时,让他们面庞模糊,难以辩识与归类。相对于其他代际的作家群,70后同时面对着两大命题:一个是民族秘辛、唐诗宋词等等的总和,是一条经常被命名为“中国故事”波光粼粼的河流,狭义来说,即对国族的叙事;另一个由互联网打开的富有科幻意味的对未来的诸多想象,是蝴蝶效应、量子理论、大脑上传、人之不死等等山峰,狭义来说,因为科技进步所推动的全球化浪潮打开的景深。河流与山峰加在一起,便是70后作家要处理的现实。这是一个前所未有的现实。这也是一个未必会再有的现实。

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